光明日报记者 马跃华 光明日报通讯员 沈琦
近日，福建厦门鼓浪屿上多了一处文化新地标。国内首家电影音乐专题展馆——鼓浪屿·中国电影音乐馆正式向公众开放。这座“声音博物馆”依托中国电影资料馆国家级电影档案库的影音素材和馆藏展品，将百年来中国电影的经典旋律汇聚到“音乐之岛”。
经典旋律可听可感
在很多人看来，电影音乐更适合在剧场里演奏，似乎和展览格格不入。项目策展人薛峤聊起办展想法：“我们要做的就是另辟蹊径，打破传统博物馆静态展览模式，打造可观看、可聆听、可互动、可感受的沉浸式文化空间。”
展馆分上下两层，一层系统呈现中国电影音乐发展史与经典影片篇章，二层设置港台电影音乐、戏曲、金鸡等专题展区，让观众在移步换景中感受电影音乐的艺术魅力。
步入展馆一层，记者发现展厅内布设了音视频点播终端，荟萃中国电影百余年的经典旋律：从早期黑白影片的悠扬曲调到红色经典的激昂乐章，再到当代华语大片的震撼配乐，观众可自主点播。
策展团队在互动体验上颇费心思。数十支复古造型影音听筒成了游客驻足体验、拍照打卡的热门点位。展区还设有AI生成歌曲互动项目，融合经典电影片段，观众只需短短几秒，就能创作出专属影音配乐。
游客林彩玉很喜欢电影《盘丝洞》，想亲自为影片片段配乐。她站在终端屏幕前，选中电影《盘丝洞》，选择摇滚风格，点击生成。一首独一无二、融入该片段的专属配乐作品便完成了。“这种体验太棒了，满满的仪式感。我还扫描了二维码，把这首歌带回家。”
从沉浸式时光长廊漫步，到亲手点播经典旋律，再到AI赋能趣味创作，每个人都能深度参与其中，成为百年电影音乐故事的亲历者与共鸣者。
以乐育人润无声
“展馆配置了丰富的试听体验设备，但在我们看来，展览不能只停留在感官体验上，还要深挖背后内容，探寻电影音乐的创作过程与传播价值。”中国电影资料馆多媒体部副主任、项目策展人许英才说。
展厅中最具精神感召力的展陈当属《义勇军进行曲》。1934年，田汉创作了十五个章节的《风云儿女》剧本，并创作了《义勇军进行曲》的歌词。1935年2月，田汉被国民党逮捕入狱。聂耳主动请缨谱曲，为避迫害他赴日潜心修改，最终在海外定稿并寄回国内。该曲诞生后，既激励国人共赴国难，也远播海外。1940年，美国黑人歌唱家保罗·罗伯逊在纽约演唱该曲并录制唱片，将中国人民的抗争之声传向世界。
这首源自影片《风云儿女》的主题曲在民族危亡之际凝聚起万众一心的磅礴力量，最终成为中华人民共和国国歌。中国也是世界上唯一一个以电影主题曲作为国歌的国家。展厅通过电影导赏视频、国歌创作手稿、原版黑胶唱片、电影海报等形式完整呈现其创作和传唱的全过程。
与展馆所在地血脉相连的《我们是共产主义接班人》同样令人动容。这首歌曲源自厦门“英雄小八路”的真实事迹，最终成为中国少年先锋队队歌，在琴岛奏响更具地域温度与精神力量。
厦门教师彭慧由衷感慨：“国歌与队歌的故事让我倍感自豪。这座展馆让我们在聆听中读懂历史、感受文化，是家门口生动的美育课堂。”展馆以润物无声的方式让电影音乐艺术走出专业殿堂、走进大众生活，在沉浸式体验中实现文化滋养与精神浸润。
除了音乐展品，展馆内一批珍稀文献史料静静陈列，泛黄纸页间镌刻着中国电影音乐的起步与探索。中国第一部有声电影《歌女红牡丹》宣传特刊、新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》中的唱词等，与黑胶唱片、影音素材相互印证，形成系统完整的电影音乐史料体系，兼具文化普及与学术研究双重价值。
一座城的光影历程
厦门与电影的渊源几乎与中国电影史同步。1905年中国电影诞生时，就有人带着器材到鼓浪屿放“影戏”。1928年，影片《通天河》在厦门取景——那是厦门第一次在银幕上留下自己的镜头。
“厦庇五洲客，门纳万顷涛”的开放特质，让厦门成为无季差、全天候的“天然摄影棚”。如今，越来越多电影选择在厦门取景拍摄，厦门本土影视创作实力也持续崛起，自主打造的影视精品不断涌现。
得天独厚的自然与人文环境不仅吸引众多摄制组前来取景，也让厦门成为连接两岸文化交流的重要窗口。展馆中“台湾之声”展厅便是生动的缩影。台湾电影音乐从20世纪五六十年代闽南语电影歌曲的兴起，到80年代摇滚、电子元素的融入，斑斓多姿。其中重点展现了《欢颜》及其歌曲《橄榄树》，很多人就是通过这首歌“听”到了台湾文艺的气息。
现在，《橄榄树》更像一座声音的桥，让两岸通过同一段旋律感受彼此相通的情怀。台湾游客刘钰婷参观后称赞：“展馆内的港台专区给我留下了深刻又美好的记忆。”
鼓浪屿·中国电影音乐馆工作人员蒋晓冰介绍：“根植于鼓浪屿的音乐沃土，未来展馆将常态化开展电影主题音乐会、经典电影露天放映、电影音乐沙龙、专题讲座等活动。”
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